お知らせ15 ／京都大学総合博物館・学術映像博2009

2009年制作、20分、カラー、ステレオ
Film by Amanda Belantara　アマンダ・ベランタラ
Produced by Hiroyuki Hattori　服部浩之

A collective exploration of the sounds that surround us, this film features sounds and images inspired by sound diaries kept by local people in Yamaguchi, Japan. An intriguing portrait of the invisible, the film’s unconventional style attempts to reveal the magical quality of sounds that lies hidden in the everyday.

私たちの身の周りにある音に焦点を当てた作品です。本作品で使われている音や映像は、山口の地元住民によって紡がれたサウンドダイアリーを基にしています。見えないものの描写という興味深くも一風変わった本作品のスタイルは、日常に潜む不思議な音の世界を表現しようとしています。

2008年制作、15分、カラー、ステレオ
Film by Amanda Belantara アマンダ・ベランタラ

A poetic insight into the microcosmos of Manchester Central Library, Lifelibrary is an exploration of an important public institution that has had little attention in anthropological debate or in the minds of most of its users.

『Life Library』は、Manchester Central Libraryの小宇宙を詩的に描いた作品です。本作品は、文化人類学での議論や、図書館の利用者からもほとんど注目されることがなかった重要な公共施設に目を向けています。

2007年制作、5分、カラー、ステレオ
Video: Katherine Liberovskaya　キャサリン・リベロヴスカヤ／ビデオ
Sound collage: Phill Niblock　フィル・ニブロック／音楽

"Four-Wheel Drive" is the single-channel screening version of a 4 projection video-audio installation piece. The work presents a double détournement of contemporary common technology. It reframes visual and sonic properties of automotive technology into artistic content by way of surveillance technology. Recordings by a surveillance camera of images, and by a high quality microphone of sounds, of the movement of wheels (tires) of a moving car on different types of road surfaces explore the "musicality" and visual and tactile qualities of motion in relation to the motor vehicle. They form an immersive environment where different channels of sound interact with each other, with the space, and with the extreme close-up footage of the wheels and roads and become, by virtue of the large scale presentation, huge tactile textured abstract moving images evoking gigantic floating hyperreal color-field paintings.

『４ウィール・ドライブ』は、元々４つのスクリーンを使ったオーディオヴィジュアル・インスタレーションである原作をシングルチャンネルの上映用に編集し直したものです。本作は現代の汎用されているテクノロジーを２重に転用（デトーナメント）するという行為を提起したものです。自動車技術の視覚・聴覚的な要素を監視技術を目的外利用することにより、アーティスティックな内容に置き換えてしまう作品だとも言えるでしょう。『FOUR-WHEEL DRIVE』はドライブ中の車のタイヤが路上の表面の質感の違いによっていろいろな動きを見せたり、さまざまな音をたてたりする様を、防犯カメラと高感度のマイクロフォンにより捉えられた映像／サウンドを通して、自動車の動きの「音楽性」そして、視覚・触覚的な質感の関係性を探索するものでもあります。其々のチャンネルの音が相互作用し、その空間、そしてその車輪と地面との非常に密接した映像とが執り成すといった大規模な展示の効果により、触感をもった風合いの抽象的な巨大な動画が超写実主義的（ハイパーリアル）なカラーフィールド・ペインティングを思わせるような没入環境を形成するのです。

2006年制作、 24 分、カラー、ステレオ
Video: Katherine Liberovskaya　キャサリン・リベロヴスカヤ／ビデオ
Music: Al Margolis (IF, BWANA)　 アル・マルゴリス（イフ、ブワナ）／音楽

Take-off originated with a musical work-in-progress that composer Margolis proposed to video artist Liberovskaya as a point of departure for a collaborative piece. Margolis's drone evoked for Liberovskaya a series of images which she shot and began to put together. From this point on, over some 12 months, both the music and video evolved in additions and subtractions, at times in reaction to one another, at times on their own. The piece is thus the result of a back-and-forth dialogue between image and sound where flying machines flutter and flying creatures rumble in flickering bombinating juxtaposed layers.

『テイク・オフ』（離陸）は、作曲家であるマルゴリスが映像作家であるリベロヴスカヤに、未完成の楽曲を元にした共同作品に取り組む依頼をしてきたことに端を発しています。マルゴリスのドローン音に発想を得て、リベロヴスカヤはまず一連の映像を撮影し編集していく方法をとりました。基点になった楽曲と映像はその時点から１２ヶ月間をかけて、時には互いに若しくは単独で変化する過程を経て、加減を繰り返し発展していきました。結果として、ヘリコプターがパタパタと飛行し、飛ぶ虫が羽ばたくといった様を点滅する映像や、（飛行音に類似した）ドローン音を重ね合わせることで、その映像と音楽の作成における過程のダイアローグ（会話）が並列的に表された作品となっています。

2008年制作、22分、カラー、ステレオ
Film by Eisuke Yanagisawa 柳沢英輔

Scapes Seriesは、京都の音環境を記録したAcoustic Filmで、サウンドスケープ、音とイメージの関係性、可聴域外の音などに焦点を当てた以下の三作品から構成されている。BambooScapesでは、京都・上桂の竹林のサウンドスケープに焦点を当てた。KyotoScapesでは、苔のイメージと水中の音に注目した。UltrasonicScapesでは、バットディテクターを用いて、都市の中で発せられる聴こえない音（超高周波）を収録し制作した。